J'ai trouvé l'info sur le site de l'éditeur de "Flames of War". Un cinéaste anglais, Jon Chappell, a réalisé un documentaire sur les jeux de figurines afin de répondre à ces questions qu'on a tous entendu de la part de non-pratiquants: c'est quoi ton jeu ? comment ça se joue ? qui joue à ça ? pourquoi des adultes jouent encore aux p'tits soldats ? ...etc ... Muni de sa caméra il est allé interviewer des joueurs lors de la manifestation BRITCON 2012 (un des plus gros rassemblement de joueurs de figurines en Angleterre). C'est touchant à regarder, plein d'anecdotes et cela m'a rassuré sur ma pratique du jeu. Non, je ne suis pas un Martien ! ^^ on est nombreux à aimer ça, c'est un loisir sain ... rien que ça, ça fait un bien fou. Je vous laisse profiter de la vidéo (plus d'une heure de visionnage). Attention, c'est en anglais et il n'y a pas encore de sous-titrage français. Cela reste facile à comprendre malgré tout. http://www.cameraskills.tv/product.php/21/war-game-heroes
"City of Life and Death" est un film chinois de 2009, du réalisateur Lu Chuan. Le film, en noir et blanc, porte sur le Massacre de Nankin.
Un film à voir ABSOLUMENT !!! ... et de toute urgence !!! Malheureusement ce film est passé quasiment inaperçu dans notre pays. Il faut dire que le sujet du film (atroce), le traitement du réalisateur (brutal) et la sortie du film en plein été 2010 n'ont pas aidé à un obtenir un succés public. Bénéficiant d'un succés critique d'estime (en France), le film est vu par les journalistes comme une oeuvre courageuse mais bourré de défauts. Quelque soit l'oeuvre, on peut toujours trouver des défauts mais on parle quand même d'un film trés particulier:
1) Le sujet du massacre (ou "sac") de Nankin est encore l'objet de vives tensions entre la Chine et le Japon (qui reconnait du bout des lévres avoir commis des atrocités sur le sol de son voisin entre 1937-1945).
2) La Chine n'est pas un pays démocratique ! il y a une censure et le réalisateur a du (certainement) faire des compromis.
3)le film est en Noir et Blanc, quasi documentaire.
4) Il n'y a pas de héros !
5) Le film MONTRE pendant plus de 2h00 des atrocités.
Je trouve que c'est un film remarquable ! le réalisateur, Lu Chuan, a réussit le tour de force de tenir compte des contraintes diplomatiques du sujet, de la censure et d'opter pour un traitement hyper-réaliste, dans un Noir et Blanc qui convient parfaitement à l'ambiance de fin du monde qui se dégage de ce long-métrage.
C'est la lecture d'un article du magazine Télérama qui avait attiré mon attention sur ce film. Je n'ai eut l'occasion de le voir que bien plus tard en le trouvant par hasard sur un site de streaming (permettant le visionnage de film sans telechargement)
Le sac de Nankin:
Le massacre de Nankin, également connu sous l'appellation sac de Nankin ou Viol de Nankin, est un événement de la seconde guerre sino-japonaise durant lequel l'Armée impériale japonaise se livra à des atrocités contre la population civile de la ville chinoise de Nankin et les soldats de l'armée nationaliste du Guomingdang faits prisonniers.
Ce massacre, qui débuta le 13 décembre 1937 juste après la bataille de Nankin, dura six semaines et fit entre 100 000 et 300 000 victimes suivant les sources et selon l'étendue de la zone considérée. Il eut lieu sous les yeux de nombreux Occidentaux, dont les Américains John Magee, George Fitch et Robert Wilson — seul chirurgien resté à Nankin durant le massacre —, ainsi que l'Allemand John Rabe et la missionnaire Minnie Vautrin dont les mémoires personnels ont été publiés.
Pour bien se représenter l'ampleur du massacre, imaginez que les Allemands entrant à Lyon (ou Paris) en Juin 1940, juste aprés la débacle, y massacrent durant 6 semaines 300 000 personnes: femmes, enfants et vieillards !!! Cela n'aurait pas choqué pour des générations la population française, non ? ... je ne parle même pas d'une réconciliation franco-allemande ! ><
Filmographies:
* Soleil noir : le massacre de Nanjing (1995), réalisé par Tun Fei Mou * Ne pleure pas Nanjing (1995), réalisé par Ziniu Wu * Le cauchemar de Nanjing (2004) * Nanking (2007), réalisé par Dan Sturman et Bill Guttentag. * Le sac de Nankin (France, 2007), documentaire de Serge Viallet. * City of Life and Death (2009), réalisé par Lu Chuan
Le réalisateur du film, Lu Chuan, a déclaré que le film n'avait pas de "héros", préférant montrer à la fois l'horreur du massacre et le comportement humain de personnes ordinaires. La BBC le décrit comme « un film sombre, avec des scènes de viol, de meurtre et de cruauté ». Le réalisateur Lu Chuan, durant le tournage du film "City of Life and Death":
Selon Lu, le film s'adresse à la fois à un public chinois et japonais. Son objectif est de montrer aux spectateurs japonais la réalité du massacre, et les raisons pour laquelle de nombreux Chinois ressentent de la colère à l'encontre du Japon, encore aujourd'hui. Mais il s'agissait également de contrer l'image, en Chine, de Japonais uniformément monstrueux ou inhumains: « Il est très important de montrer aux Chinois que les Japonais sont des êtres humains – et pas des bêtes. » Pour cela, Lu fit du soldat japonais Kadokawa l'un des personnages principaux du film. Kadokawa, « dont le comportement, dans la barbarie ambiante, reflète une culpabilité de plus en plus insupportable, au point qu'à la fin du film il libère deux Chinois et se suicide ». Lu affirma vouloir marquer sa différence avec les films précédents au sujet du massacre :
« Les films de guerre chinois sont tous sur le même format, les Chinois sont braves, les Japonais monstrueux. Là, les gens voient tout à coup la réalité, les jeunes surtout réagissent très bien, ils revoient plusieurs fois le film. »
Il s'appuya notamment sur la lecture de carnets intimes de soldats japonais.
Les personnages japonais sont incarnés par des acteurs japonais. Lu expliqua à Xinhua (l'une des 2 agences de presse Chinoise) qu'il avait eu quelques difficultés à trouver des acteurs japonais. Il ajouta que plusieurs d'entre eux avaient été bouleversés pendant le tournage :
« Ils pleuraient et ont demandé à partir parce que les atrocités lors du massacre, comme les viols et les tueries, les rendaient fous. Je pense que leur douleur et leur confusion sont exactement ce que je voulais présenter dans ce film. »
En Chine, il fallut un an avant que le film ne soit accepté par les censeurs et soutenu par China Film, permettant sa diffusion. Lu déclara qu'il espérait voir le film diffusé également au Japon.
Les réactions du public chinois au film furent très variées. Certains louèrent ce film émouvant, tandis que d'autres l'accusèrent de présenter les soldats japonais avec trop d'humanité. Le film suscita des débats sur Internet occupant des milliers de pages. Lu reçut une lettre le menaçant de mort ainsi que plusieurs menaces de mort sur son blog.
Bas-relief du mémorial de Nankin:
Cliquer là pour aller sur une page internet permettant de telecharger un documentaire de 52' sur le sac de Nankin.
Contexte historique:
* Invasion de la Chine:
En septembre 1931, l'armée impériale japonaise envahit la Mandchourie, suite à un attentat contre une voie de chemin de fer appartenant à une société japonaise. En 1932, Hirohito approuva la nomination d'un gouvernement fantoche, avec à sa tête le dernier empereur de la dynastie Qing, Puyi, dans cette province chinoise, renommée Manzhouguo (ou Mandchoukouo).
En 1937, suite à l'incident du pont Marco Polo, Hirohito donna son accord à l'invasion du reste du territoire chinois, ce qui conduisit à la Guerre sino-japonaise (1937-1945). Dès lors, l'armée japonaise se vit opposer une forte résistance, notamment durant la bataille de Shanghai qui fut particulièrement sanglante.
Une des explications pour comprendre les atrocités commises par les japonais à Nankin est la décision prise par Hirohito, le 5 aout 1937, d'approuver une directive de son état-major suspendant les mesures de protection du droit international à l'égard des prisonniers chinois. L'influence de la propagande impériale qui décrivait les étrangers et surtout les autres populations asiatiques comme des « êtres inférieurs » faits pour être dominés, voire du bétail (kichiku), fut certainement aussi significative.
Pendant le trajet menant de Shanghai à Nankin, le Nichi Nichi Shimbun rapporta en feuilleton s'étalant du 29 novembre au 13 décembre, un concours impliquant deux officiers de l'armée japonaise qui avaient parié pour savoir lequel d'entre eux serait le premier à décapiter 100 Chinois avec son sabre (!).
* Le Massacre (13 Décembre 1937 au 31 Janvier 1938):
Le 8 décembre, alors que Nankin, capitale du gouvernement Nationaliste chinois, était assiégée, Tchang Kaï-chek et sa femme évacuèrent la ville avec une partie des troupes. Le 11, les soldats chinois demeurés sur place reçurent à leur tour l'ordre d'abandonner la capitale.
Des soldats de l'armée impériale japonaise pénètrent dans la ville de Nanjing:
Le 13 décembre, la bataille de Nankin était terminée. L'armée japonaise, forte de plus de 160 000 hommes, pénétra dans la ville, fit prisonniers les soldats chinois encore présents et les divisa en petits groupes. Le massacre débuta alors et les Chinois de tous âges, aussi bien civils que militaires, furent tués à la baïonnette et au sabre pendant que les femmes étaient violées et éventrées.
Dans son journal de bord, le lieutenant-général Kesago Nakajima, note le passage suivant pour la journée du 13 décembre : « Il y a des prisonniers partout, tellement que nous ne pouvons pas nous en occuper… La règle en vigueur est "N'acceptez aucun prisonnier !"… J'ai entendu dire que l'unité Sasaki a disposé à elle seule de 1 500 Chinois. Une compagnie assurant la garde de la porte Taiping a disposé d'un autre 1 300. Un groupe de 7 000 à 8 000 s'est incrusté autour de la porte Xianho et est encore en train de se rendre. Nous avons vraiment besoin d'une large tranchée pour régler le sort de ces 7 000 à 8 000 mais nous ne pouvons en trouver aucune, alors quelqu'un a suggéré ce plan : "Divisez-les en sous-groupes de 100 à 200 et conduisez-les dans un endroit approprié pour les éliminer" »
Ci-dessous,Cadavres de chinois le long des berges du Yangzi Jiang:
Nankin disposait d'une zone internationale où résidaient de nombreux Occidentaux. Leurs témoignages décrivent des exécutions sommaires de civils, des actes de tortures voire de vivisection, des viols collectifs de femmes et d'enfants, et ce, sans la moindre tentative de « reprise en main » du commandement japonais.
Les Occidentaux furent les témoins du massacre jusqu'au 15 décembre, date où la majorité d'entre eux furent forcés d'évacuer la ville à l'exception d'un groupe de 22 personnes, dont le directeur de la zone, l'Allemand et membre du parti nazi John Rabe (« l'Oskar Schindler de Chine ». Il est connu en Chine sous le nom du « Bouddha vivant de Nanjing »), qui écrivit un journal détaillé des événements et tenta de protéger les civils au mieux de ses moyens.
Il y note notamment pour le 13 décembre : « Ce n'est pas avant d'avoir parcouru la cité que nous réalisons l'ampleur de la destruction. Nous tombons sur des cadavres tous les 100 ou 200 mètres. Les corps des civils que j'ai examinés avaient des trous de balle dans le dos. Ces gens ont vraisemblablement fui avant d'être abattu par derrière. », puis pour le 17 décembre : « La nuit dernière près de 1 000 femmes et filles auraient été violées, et environ 100 au collège pour filles Ginling. On n'entend rien d'autre que des viols. Si les époux ou les frères interviennent, ils sont abattus. De tous côtés, ce que l'on entend et voit, c'est la brutalité et la bestialité des soldats japonais. » « Des corps jonchent le sol tous les 100 ou 200 m. On est saisi d'un écœurement irrépressible en trouvant encore et encore les cadavres de femmes avec des tiges de bambou insérées dans la vulve. Même de vieilles femmes de plus de 70 ans sont régulièrement violées»
Ci-dessous, cadavre d'une femme avec une tige de bambou dans la vulve. Cette pratique était utilisée par les soldats japonais pour marquer leur mépris à l'égard des chinoises:
Le 19 décembre, le réverend James M. McCallum écrit quant à lui dans son journal : « Je ne sais pas par où commencer. Jamais je n'ai entendu ou lu une telle brutalité. Viol! Viol Viol Nous les estimons à au moins 1000 cas par nuit et plusieurs par jour. En cas de résistance, ou de n'importe quel geste qui ressemble à de la désaprobation, il y a un coup de baionnette ou une balle... Les gens sont hystériques... Des femmes sont enlevées tous les matins, les après-midi et les soirs. Toute l'armée nipponne semble libre d'aller et de venir à sa guise, et de faire tout ce qui lui plait. »
Une fois la ville sous contrôle, le prince Yasuhiko Asaka (Oncle de l'empereur Hiro-Hito) et le général Iwane Matsui, commandants des forces impériales, purent y pénétrer en grande pompe.
*Jugement des crimes:
Le Tribunal militaire international pour l'Extrême-Orient (TMIEO) a établi que durant les six semaines qu'ont durée les atrocités, 20 000 viols furent perpétrés et estima qu'il y eut environ 200 000 personnes tuées par les Japonais, estimations fondées sur les documents détenus par les deux associations humanitaires qui s'étaient chargées du rassemblement et de l'enterrement des cadavres, ainsi que sur les témoignages des survivants. Le tribunal de Nankin a quant à lui évalué à 300 000 le nombre de victimes. Cette estimation comprend « plus de 190 000 civils et soldats chinois massacrés à la mitrailleuse par l'armée japonaise, dont les corps ont été brûlés pour dissimuler les preuves. » et plus de « 150 000 victimes d'actes de barbarie que les associations de charité ont enterrées. »
Ce nombre a été adopté officiellement par le gouvernement chinois qui l'a inscrit sur le mausolée commémoratif du massacre. Le nombre de personnes tués est encore sujet à caution en fonction des dates retenues et des zones considérées, mais il est incontestables que des centaines de milliers de personnes furent victimes d'actes de barbarie et de massacres à grande échelle.
Le général Iwane Matsui, responsable militaire des troupes ayant pris Nankin fut condamné à mort lors du Procès de Tōkyō pour ne pas avoir empêché le massacre. En raison d'un pacte conclu en 1945 entre l'empereur Hirohito et le général Douglas MacArthur, le prince Yasuhiko Asaka, oncle de l'empereur et officier ayant commandé le massacre des civils, ne fut pas accusé devant le tribunal. Dans une déposition faite le 1er mai 1946 aux enquêteurs internationaux, il nia l'existence d'un massacre et déclara « n'avoir jamais reçu de plainte quant à la conduite de ses troupes ». Ci-dessous, le prince Yasuhiko Asaka en 1940:
* Négationnisme:
En 2010 au Japon, certaines personnes, dont des politiciens de haut rang, nient publiquement l'existence du massacre ou mettent en cause le nombre de personnes tuées et son importance dans l'Histoire. Cette discussion relève du négationnisme.
En avril 2005, la parution au Japon de manuels scolaires minimisant l'importance du massacre de Nankin (réduit à une note en bas de page), provoque de violentes manifestations anti-japonaises en Chine, en Corée du Sud, ainsi qu'une dénonciation virulente de la part des autorités nord-coréennes (la Corée entière fut occupée par le Japon de 1910 à 1945).
En novembre 2006 commençait l'année de la culture de la Chine au Japon en signe de la réconciliation entre les deux pays. Le comité conjoint de 20 historiens a terminé la première phase de ses travaux en décembre 2006 à Beijing, sans que ne soient toutefois abordés des sujets spécifiques comme le massacre de Nankin. En janvier 2009, le comité conjoint déposait un rapport dans lequel les deux parties reconnaissent l'existence d'une "guerre d'agression" menée par le Japon, de "meurtres de masse" à Nanjing, mais ne s'entendent pas sur le nombre de morts.
En novembre 2006, le premier ministre japonais, Shinzō Abe, tenta de mettre fin aux querelles en reconnaissant que son pays avait commis des atrocités durant la Seconde Guerre mondiale et de se réconcilier avec son voisin Chinois. Il alimenta toutefois lui-même par la suite cette controverse avec ses propos sur les femmes de réconfort (terme pudique pour décrire l'esclavage sexuel dont était victime les femmes chinoises et coréennes).
Pour en savoir un peu plus, vous pouvez consulter les liens suivants:
* Une étude exhaustive (en anglais) des atrocités commises par les japonais à Nankin, durant les 6 semaines d'horreur de la prise de la ville. * un montage photo, avec légende (en anglais), effectuée par l'université de Princeton. * le site officiel du mémorial de Nankin (en anglais).
Dans la cité martyre de Stalingrad, écrasée sous les bombes de cet automne 1942, Vassili Zaitsev, jeune russe aux qualités de tir stupéfiante, rencontre, dans des circonstances incongrues, Ivan Danilov, jeune officier politique de son âge. Les deux jeunes gens deviennent amis et ne pourront s'empêcher, au contact de Tania, de rêver aux jours meilleurs.
Remarquant ses qualités extraordinaires, Danilov décide alors de faire de Vassili un héros de la résistance russe et ainsi regonfler le moral des troupes acculées aux bords de la Volga. Mais à force de vanter les exploits du tireur d'élite, l'oeuvre de la propagande de Danilov réussit à exaspérer l'état-major de la Wehrmacht, bien décidé à éliminer ce jeune russe qui décime les troupes de Hitler en tuant bon nombre d'officiers allemands.
Dans les décombres de la cité en ruine, l'état-major allemand, pressé par Hitler lui-même, dépêche alors son meilleur tireur d'élite, le Major Konig, qui a pour mission d'abattre celui qui est devenu le symbole de l'indomptable résistance russe.
Force est de constater que parmi les nombreux films sur la seconde guerre mondiale, ceux qui mettent en avant l'armée rouge se comptent sur les doigts d'une main. Un mystère assez paradoxal puisque cette même armée rouge est pourtant à l'origine du déclin allemand. C'est pour cette raison qu'un film comme Enemy at the Gates, mettant au premier plan allemands et russes lors de la bataille la plus meurtrière de la World War II, est particulièrement bienvenu, d'autant plus qu'il est franchement réussi à tous les niveaux.
La première chose qui saute aux yeux dès que se déroulent les premières bobines, c'est l'hyper réalisme qu'a souhaité Jean-Jacques Annaud, jonglant du même coup avec de loin le plus gros budget de sa carrière. Décors en taille réelle, notamment une place de plusieurs hectares pour filmer la première scène de bataille, nombreux figurant pataugeant dans la boue, explosions un peu partout, on se croirait presque chez Spielberg, en Normandie. Néanmoins, n'allez pas imaginer qu'il s'agit d'un énième film d'action avec la guerre comme prétexte.
Jean-Jacques Annaud, le plus américain des réalisateurs français, est également scénariste du film et a eu l'intelligence et la finesse de développer un récit intimiste autour d'une poignée de personnages, le tout sous les bombes allemandes et surtout en dehors des batailles elles-mêmes. La dimension humaine est privilégiée et la scène en guise d'incipit qui montre de pauvres bougres russes tentant bon gré mal gré de prendre d'assaut une position allemande n'est finalement qu'un habile moyen de plonger « in medias res » le spectateur dans le contexte historique forcément omniprésent, pour ensuite lui proposer l'histoire beaucoup plus dramatique, voire même romanesque, qui se joue entre les différentes protagonistes.
Orchestrer un trio amoureux dans ce chaos était assez gonflé mais curieusement on y croit assez facilement. A (Fiennes) aime B (Weisz) qui aime C (Law), et réciproquement. L'amitié entre A et C résistera-t-elle à la frustration de A qui voit B succomber au charme de C ? Rien n'est moins sûr et la tension est habilement entretenue ici et là pour servir le récit jusqu'à la dernière minute. De plus, le casting de qualité, avec un Jude Law qui trouve ici un de ses plus grands rôles, laisse également un peu de champ libre à de grands acteurs qu'on aimerait voir plus souvent tels Bob Hoskins ou Ron Perlman.
D'un point de vue historique, il est intéressant de s'attarder sur le sort de ces soldats russes. Malgré ce qu'on connaissait déjà à leur sujet, on est stupéfait de voir qu'ils craignaient davantage leur état major qu'ils ne craignaient les soldats allemands. En outre, la politique du camarade Staline concernant ses soldats fait véritablement froid dans le dos. Souffrant d'un évident manque de munitions et de coordination face à une armée prussienne très bien équipée et organisée, l'armée russe n'avait d'autre choix que d'épuiser les munitions ennemies en remplaçant sans relâche les hommes tombés.
Venons-en au duel en lui-même. La première scène nous dévoilant les talents de tireur de Vassili nous le présente comme froid, calme, posé et surtout terriblement efficace. Il ne tarde d'ailleurs pas à se faire un nom, fortement aidé en cela par son ami Danilov, qui voit d'abord en ce berger surdouée de la gâchette un merveilleux tremplin pour atteindre les hautes sphères du parti. L'arrivée du tireur allemand va tout remettre en cause. Subitement les rapports de force s'inversent. La terreur des officiers allemands devient la proie d'un tireur au regard froid comme l'acier. Le jeune russe devient pleinement conscient que l'adversaire est plus fort que lui, incontestablement. Le chasseur devient chassé, et subitement nettement moins utile pour son camarade commissaire Danilov. Le récit brasse donc à la fois les valeurs de l'amitié, de l'héroïsme, de l'amour, du don de soi, sans pour autant s'éloigner de sa ligne de conduite réaliste, et en évitant également les temps morts, chose pas si évidente que ça dans un film comportant de nombreuses scènes statiques. Un film au sujet original, parfaitement maîtrisé, et qui a le mérite de traiter une période de la guerre injustement oubliée jusque là.
NB : Dans le documentaire présent sur le dvd, il est amusant d'apprendre que le vrai Vassili Zaitsev, tout bon sniper qu'il était, n'était pas le meilleur tireur russe, par contre il était le plus beau parmi les snipers d'exception, ce qui lui a valu d'être élevé au rang de héros, au détriment de tireurs plus doués mais moins gâtés par mère nature. Ou quand la petite histoire mets les pieds dans la grande.
"Ce n'était pas l'homme le plus honnête, ni le plus pieux, mais c'était un homme courageux. Il s'appelait Diego Alatriste."
Tels sont les premiers mots du best-seller international d'Arturo Pérez-Reverte, "Le capitaine Alatriste". L'histoire se déroule dans l'Espagne impériale du XVIIe siècle, entre 1622 et 1643, sous le règne de Philippe IV, avant-dernier roi de la Maison d'Autriche. Philippe IV est un monarque faible et facilement manipulable, dominé par une Cour corrompue, agitée par les intrigues orchestrées par le très influent comte-duc Olivares. L'Empire espagnol décline lentement. La société souffre de ses nombreuses contradictions. Le luxe et l'opulence de l'aristocratie coexistent avec la misère et la vulnérabilité du peuple ; Ce monde déclinant est le théâtre des aventures de Diego Alatriste, fier soldat au service de Sa Majesté dans les Flandres, et mercenaire à Madrid et Séville en temps de paix.
Adaptation luxueuse de la célèbre série de romans d’Arturo Pérez-Reverte (le film avait ete nomine pour 2 Goyas [l'equivalent des Cesars]), Capitaine Alatriste fait revivre sur grand écran l’Espagne du XVIIe siècle, ses combats à l’épée, ses luttes de pouvoir interminables.
Mon avis:
Le film est assez inegal ... mais merite d'etre vu par tout amateur d'histoire et de films de cape et d'epees.
Il est esthetiquement reussi, certains plans evoquant des peintures en mouvement; l'atmosphere de l'epoque est bien rendu entre intrigues de palais, complot politico-religieux et affrontement entre grande puissance de l'epoque; les acteurs sont credibles; les scenes de batailles et de duels sont spectaculaires d'efficacite; ... MAIS ... et c'est ce qui plombe le film, le realisateur a voulu condenser dans le meme scenario les aventures du capitaine ALATRISTE qui se deroulent sur 6 romans !!! ce qui fait qu'on passe d'une scene a une autre sans trop comprendre ce qui se passe d'autant plus que de multiples personnages interviennent dans l'histoire et la rende confuse. En fait, bien qu'on puisse apprecier le spectacle propose, on ne peut en profiter veritablement que si on lu les romans. C'est quand meme un comble ! le film a particulierement bien marche en Espagne (le theme, le casting et les moyens financiers ont aide) parceque l'auteur (Arturo Perez Reverte) est Archi-connu ainsi que son heros, le capitaine Alatriste. Malheureusement en France, le livre etant plus confidentiel et la page d'histoire un peu trop "exotique" pour notre Hexagone, le film a fait un flop dans les salles.
Il vient de sortir en BLUE-RAY et beneficierait d'un excellent transfert. Je ne peux que vous conseiller de lire les romans et de regarder, ensuite, le film ... que vous apprecierez (car vous comprendrez l'histoire! ^^).
Le DKM Bismarck (pour Deutsches Kriegsmarine) est un cuirassé allemand de la Seconde Guerre mondiale, fleuron de la marine du IIIe Reich et qui porte le nom du Chancelier Otto von Bismarck (1815-1898). Il est célèbre pour avoir coulé le HMS Hood et sa poursuite par les Britanniques. Il est, avec son navire jumeau le Tirpitz, le bâtiment allemand le plus puissant et la fierté de son pays.
En voici la maquette au 1/350°
... et voici ce a quoi ressemblait le Bismarck, lors de sa derniere operation.
Le Bismarck était en 1941,l'un des plus puissants navires de ligne du monde. Il était long de 251 mètres, déplaçait 51 000 tonnes, pouvait atteindre une vitesse de 30 noeuds, était armé de 4 tourelles doubles de 380mm, et de 12 pièces de 150. Le Bismarck quitta Gotenhafen le 18 mai 1941, avec le croiseur lourd Prinz Eugen.
La Royal Navy voulait couler le cuirassé Allemand qui menaçait d'attaquer les convois Alliés dans l'Atlantique. Il y avait d'un côté l'amiral Tovey, l'Amirauté Britannique et la Royal Navy, et de l'autre l'amiral Lütjens, et l'amiral Raeder, qui était le chef de la Kriegsmarine.
Voyageant de jour, le Bismarck et le Prinz Eugen furent reperes, des le 19 mai 1941, par des observateurrs Norvegiens et un croiseur Suedois, au sortir des détroits du Kattegat et du Skagerrak. Ces renseignements furent "communiques" a l'amiraute Britannique qui se mit en alerte. La menace que faisait peser le Bismarck sur les convois allies etait prise tres au serieux. Les 2 navires allemands atteignirent Bergen le 21 mai, ou le Prinz Eugen se ravitailla en mazout. Durant ce ravitaillement, les 2 navires furent, encore une fois reperes, cette fois-ci par un avion de reconnaissance du Coastal Command. Des le lendemain un raid aeren fut mene par les britanniques sur le port de Bergen ... qui etait vide!
Bataille du détroit du Danemark et poursuite du Bismarck:
En effet,les navires allemands profiterent du mauvais temps pour s'echapper en pleine mer.
L'amiral Tovey se trouvait face à un dilemme difficile : pour rejoindre l'Atlantique, le Bismarck et le Prinz Eugen pouvaient emprunter soit le Détroit de Danemark, entre l'Islande et le Groenland, soit l'espace séparant l'Islande et les îles Féroé, soit même l'espace entre les îles Féroé et l'Écosse, soit 3 vastes zones à surveiller. Il disposait pour cela de nombreux croiseurs et destroyers, mais de seulement 4 bâtiments de ligne pouvant s'opposer au Bismarck : son navire amiral, le tout récent cuirassé King George V, son "sister ship" le Prince of Wales, le croiseur de bataille Repulse et le croiseur de bataille Hood, le plus grand navire de guerre de l'époque et l'orgueil « affectif » de la Royal Navy.
Face à la menace, l'amiral Tovey réagit avec une grande intelligence stratégique : avant même que l'escadre allemande ait fait relâche à Bergen, il envoyait les croiseurs Suffolk et Norfolk patrouiller dans le détroit du Danemark tandis que les croiseurs Arethusa, Birmingham et Manchester patrouilleraient dans l'espace séparant l'Islande des îles Féroé. Dès qu'il eut confirmation que le Bismarck avait quitté Bergen, il dépêcha le Hood et le Prince of Wales, accompagnés de destroyers pour qu'ils soient en position d'intercepter les navires allemands au débouché du détroit du Danemark, s'ils empruntaient cette route. Puis il prit lui même la mer avec le King George V, le Repulse, le porte-avions Victorious et une escadre de croiseurs et destroyers pour fermer le passage Islande-Féroé.
Le croiseur de bataille Hood et le Prince Of Wales appareillèrent de Scapa Flow le 22 mai au matin. Ils se dirigèrent vers la sortie du détroit, tandis que la Home Fleet de l'amiral Tovey, qui comptait 1 cuirassé, 1 porte-avions et 4 croiseurs, se dirigeait plus au sud pour protéger les convois Alliés, et que la Force H de Gibraltar, avec le croiseur de bataille Renown et le porte-avions Ark Royal, remontait vers le nord en direction du centre de l'Atlantique.
Le Bismarck engagé contre le Prince of Wales, lors de la bataille du détroit du Danemark, le 24 mai 1941:
Le 24, à l'aube, à mi-chemin entre l'Islande et le Groenland, le Bismarck et le Prinz Eugen rencontrèrent le Prince Of Wales et le Hood. La bataille commença et le Hood fut touché à l'arrière. Il explosa, ce qui provoqua la mort de 1 416 de ses 1 419 membres d'équipage: seulement 3 survivants !!! Le Prince Of Wales fut aussi touché et dut battre en retraite, en se protégeant derrière un écran de fumée. Video de 10 minutes rejouant en 3D l'affrontement entre le Bismarck et le Hood:
Le Bismarck et le Prinz Eugen poursuivirent leur route vers le sud, puis obliquèrent vers la France. L'amiral Lütjens décida alors de se séparer du Prinz Eugen.
Dans la nuit du 24 au 25 mai 1941, des avions-torpilleurs du Victorious(Home Fleet), menèrent un raid contre le Bismarck mais il n'eut pas de résultat. Le croiseur Suffolk, qui était chargé de le suivre, perdit sa trace le 25 au matin. Il fut recherché pendant 36 heures. Le 26, à 10h30, il fut repéré par un Catalina du Coastal Command, à 790 milles de Brest. La Force H, qui remontait vers le Sud, pouvait le rejoindre. Les avions(Swordfidh) de l'Ark Royal lancèrent une première attaque mais elle échoua. Ils réessayèrent(la seconde attaque fut lancée à 8h45), par une mer très houleuse, et touchèrent l'arrière du Bismarck, ce qui bloqua son gouvernail à 15°. La fin du Bismarck:
Il fut rattrapé à l'aube du 27 par la Home Fleet de l'amiral Tovey. Ses tourelles furent détruites, et un incendie se déclara. A 10 heures le Dorsetshire le torpilla avec 3 torpilles. Le Bismarck coula à 11 heures, saboté sur ordre de Lütjens. Il y eut 2 805 tués ou disparus.
Cette bataille mit fin à la suprématie des cuirassés, qui étaient trop vulnérables à l'aviation, et qui furent remplacés en 1942 par les porte-avions.
Avec les années, le navire entra dans la légende. Son histoire fut popularisée par un film en 1960, « Coulez le Bismarck ! ».
L'épave fut découverte le 8 juin 1989 par une expédition menée par Robert D. Ballard, également découvreur de l'épave du Titanic, à une profondeur d'environ 4700 m, 650 km au nord-ouest de Brest. L'analyse de l'épave montre des dommages nombreux sur la superstructure causés par les obus et quelques dégâts mineurs causés par les tirs de torpille mais suggéra dans un premier temps que les Allemands aient pu saborder le navire pour hâter son naufrage. Cela n'avait jamais été prouvé auparavant par des investigations marines mais toujours affirmé par les marins survivants. Ballard garda secret l'emplacement exact de l'épave pour prévenir d'autres plongées et d'éventuels prélèvements sur l'épave, pratiques qu'il considère comme une forme de vol aggravé. Vue d'artiste de l'epave du Bismarck, gisant par pres de 4000m de fond:
Plus tard, une autre plongée identifia l'épave et ramena des images pour un documentaire sponsorisé par la chaine britannique Channel 4 sur le Bismarck et le Hood.
Une troisième plongée sur l'épave est réalisée en 2002 à l'initiative du réalisateur canadien James Cameron pour la réalisation d'un film documentaire, Expedition: Bismarck, sorti la même année. Ce film raconte l'histoire du cuirassé allemand, en associant images de la plongée sur et dans l'épave et reconstitution numérique de la bataille, du naufrage jusqu'à son glissement sur le fond de l'océan. Ses découvertes étaient qu'il n'y avait pas assez de dommages sous la ligne de flottaison pour affirmer que le Bismarck ait été coulé par les obus ou les torpilles britanniques, confirmant même, après une inspection à l'intérieur du navire, qu'aucun obus ou torpille n'avait pénétré la partie blindée de la coque renforçant ainsi la thèse allemande de sabordage du navire. Cette thèse fut définitivement admise quand on découvrit d'autres images de la coque, qui montrèrent sans contestation possible que c'étaient les Allemands qui avait sabordé leur navire. Film de James Cameron, duree 90 minutes, pour le compte de la chaine anglaise Channel4, sur la decouverte et l'exploration de l'epave du Bismarck:
La meilleure serie de gladiateurs du monde !!! ^^ "Spartacus : Blood & Sand" est la première serie produite par la chaine Starz mais elle est épaulé par Ghost House Pictures, celle de Sam Raimi. La diffusion des episodes est commencee depuis le 21 janvier 2010 et la premiere saison devrait compter 13 episodes, diffusee au rythme d'1 par semaine. Nous en sommes deja au n°10 ... et d'ors et deja une deuxieme saison est en preparation.
Spartacus est inspirée de la vie d'un esclave sous la république romaine en 73 avant Jésus-Christ. Celui-ci a mené une révolte d'esclaves qui a mobilisé près de 120.000 combattants. Starz a déjà précisé que l'histoire serait "ré-imaginée" pour une nouvelle génération de téléspectateurs élevée dans une culture de l'image et avec une production technologique dense.
Comme le nom de la serie le laisse presagee, le sang coule a flot! la serie est trash, tres, tres, trash !!! ^^En dehors d'une esthetique visuelle qui rappelle tres fortement celle du film 300 (lui meme inspiree d'une BD de Frank Miller au style hardcore), l'accent est mis sur la violence, le sexe et les mots crus. Ce n'est clairement pas une serie pour les moins de 18 ans. J'ai vu les 9 premiers episodes et je suis reste scotche a mon siege tellement la serie est violente. C'est l'effet de style recherche, on aime ou on aime pas (perso, j'adooooore! ^^). C'est tellement outrancier que c'en est grand guignolesque par moments avec des combats de gladiateurs orchestres comme des ballets. Cette exageration de la violence, tres BD en terme visuel, permet de supporter les flots d'hemoglobine (et il y en a des litres) qui pleuvent (litteralement) sur l'ecran.
En 1960, Stanley Kubrick particpe a la realisation du film "Spartacus" ... 50 ans separe ce film de la serie du meme nom et vous allez pouvoir vous rendre compte du chemin parcouru techniquement en un 1/2 siecle!
Ni la serie, ni le film ne sont exacts historiquement parlant, beaucoup de libertes etant prises avec les faits et les noms. Mais comme le disait alexandre Dumas: -"on peut violer l'histoire a condition de lui faire de beaux enfants!"
Qui etait exactement Spartacus ? Spartacus est un esclave et un gladiateur thrace. Il dirigea la Troisième Guerre servile en Italie du Sud entre -73 et -71. Les détails de cette révolte d'esclaves sont bien connus, par un chapitre de l'historien romain Florus dans son Abrégé d'Histoire romaine, repris dans les Guerres civiles de l'historien Appien.
Appien indique sans grande précision que Spartacus a servi dans une légion, qu'il a été fait prisonnier de guerre et vendu. On peut supposer qu'il ait été enrôlé comme auxiliaire, et qu'il soit un déserteur repris et vendu comme gladiateur.
En -73, les gladiateurs de l'école de Caius Cornelius Lentulus Vatia à Capoue complotent pour retrouver la liberté. Seulement 73 gladiateurs réussissent à s'évader. Après s'être emparés d'un stock d'armements, ils se réfugient sur les pentes du Vésuve. Spartacus, un parmularius (ou thrace), et ses compagnons parviennent à vaincre les quelques gardes régionales envoyées par la ville de Capoue et complète ainsi une réserve d'armes. Bientôt, 200 gladiateurs les rejoignent et la petite armée commence à organiser des razzias sur les exploitations agricoles de la Campanie. Spartacus ne cesse alors d'attirer non seulement des esclaves mais aussi des petits paysans et des bergers, formant ainsi une armée.
L'armée servile bat alors 3 000 Romains commandés par le prêteur Claudius Glaber grâce à une ruse de Spartacus. En effet, ce dernier fuit le volcan où il était assiégé par un versant raide et avec l'aide d'échelles faites à partir de sarments de vignes. Dès lors, Spartacus rassemble de plus en plus de combattants. Rome ne le reconnaît pas en tant que menace et le sous-estime grandement. Les autorités romaines n'envoient d'abord que deux nouvelles légions dirigés par deux autres prêteurs pour stopper sa rébellion. Les autres légions sont accaparées par la révolte de Sertorius en Hispanie et le conflit contre Mithridate VI en Orient.
À ce moment, l'armée des esclaves se sépare. 30 000 hommes suivent le gladiateur Crixus en Apulie et le gros des troupes monte vers le nord par les Apennins. Tandis que Crixus est tué et que ses troupes sont massacrées lors d'un premier engagement vers le Mont Gargano, Spartacus vainc dans le Picenum les légions engagées contre lui et dirigées par le consul Lucius Gellius Publicola, soit 16 000 Romains mis en déroute. Pour venger la mort de Crixus, Spartacus organise des jeux funèbres durant lesquels 300 soldats romains faits prisonniers sont contraints de s'entretuer dans un combat de gladiateurs.
Spartacus se dirige ensuite vers Modène dans la plaine du Pô, vainc l'armée du proconsul de Gaule cisalpine devant la ville et fait demi-tour vers le sud de l'Italie. Il vainc à nouveau les armées consulaires et s'installe à Thurii. De là, il commerce avec les peuples de la Méditerranée, fait des réserves d'armes, de bronze et de vivres. Il part ensuit pour le Rhegium. Son objectif est de passer en Sicile pour ranimer la Deuxième Guerre servile qui avait ravagé cette île en -100. Mais les pirates siciliens, avec qui Spartacus avait passé un accord, le trahissent et Spartacus se trouve coincé à la pointe de l'Italie.
Pendant ce temps, le Sénat romain confère à Crassus, riche et ambitieux, le commandement d'une armée de quatre légions. Crassus engage les opérations, et finance une armée supplémentaire composée de six nouvelles légions de vétérans sur ses deniers personnels. Il ne cherche pas à engager le combat avec l'armée de Spartacus, dont il se contente de contrecarrer les raids lancés dans un but de ravitaillement.
Un de ses légats, désobéissant à ses ordres, attaque une partie des troupes de Spartacus avec deux légions (8 000 hommes), et subit un désastre. Pour faire un exemple et impressionner les esprits, Crassus n'hésite pas à remettre en usage un châtiment qui n'était plus pratiqué, celui de la décimation (un dixième du premier rang, principalement responsable de la déroute, furent donc fouettés puis exécutés).
Crassus entreprend de bloquer Spartacus dans le Rhegium par une ligne de retranchements de 55 km de long. Spartacus réussit à forcer le blocus par une nuit de neige avec peu de visibilité. Mais il est poursuivi par l’armée de Crassus et subit quelques petites défaites. Installé dans le Bruttium, il vainc trois légions romaines. Ses hommes, échauffés par les dernières victoires, veulent battre définitivement l'armée de Crassus. L'affrontement a lieu en Lucanie et Crassus bat les révoltés. Spartacus meurt les armes à la main après avoir tué 2 centurions en -71. Son corps ne fut jamais formellement identifié.
Battlestar Galactica est une série télévisée anglo-canado-américaine dramatique de science-fiction en 73 épisodes, créée par Ronald D. Moore, dont la diffusion a débuté sur Sky One le 18 octobre 2004 et s'est achevée le 20 mars 2009 sur Sci Fi. Cette série s'inspire de Galactica, une autre série créée en 1978 par Glen A. Larson.
Cette nouvelle version de Battlestar Galactica est sans conteste LA meilleure serie de science-fiction du monde ! ^^
Comparons les generiques des 2 versions, celle de 1978 et celle de 2003:
le generique de la serie de 1978 ... qui a beaucoup vieilli :)
En ce qui concerne la science-fiction, il y a eut un avant et il y aura un apres Battlestar Galactica, cela tient autant a la qualite de l'histoire, developpee sur 4 saisons (73 episodes) qu'a la facon dont la serie a ete filmee, ce qu'on pourrait appele la forme.
Lors de la diffusion de l'episode pilote en 2003, j'ai ete litteralement bluffe par la qualite cinematographique des scenes spatiales. Je n'avais qu'une hate: que la serie soit developpee sans esperer que la qualite perdure, cela aurait ete trop beau.
Non seulement la qualite etait au rendez-vous mais elle n'a fait que s'ameliorer au fil du temps en proposant une thematique extremement riche tant du point de vue politique, religieux, moral et humain, sans tomber dans le manicheisme, au contraire, les personnages sont tout en nuance heroique parfois, pathetique souvent, finalement tres humain! ^^ ... sans compter que certains episodes ont des airs de "Star Wars" par l'ampleur des scenes d'actions dans l'espace qui vous laissent bouche-bée !
SYNOPSIS: Les cylons, robots humanoïdes créés par les humains et dont ils sont devenus les ennemis jurés, ont complètement disparu de l'univers connu depuis la signature d'une trêve une quarantaine d'années plus tôt. Durant ce répit, les humains ont reconstruit leurs mondes (les Douze Colonies), créant de nouveaux vaisseaux et vivant désormais dans une certaine insouciance du passé. Le vieux battlestar Galactica, qui a rendu de fiers services lors de la première guerre contre les cylons, est sur le point d'être démilitarisé et transformé en musée.
C'est le moment que choisissent les cylons pour réapparaître, dotés de nouvelles technologies qui leur permettent de ravager à nouveau les douze colonies humaines. Protégé des virus informatiques ennemis par son obsolescence, seul l'antique Galactica parvient à résister à l'attaque et devient ainsi l'unique escorte militaire d'une flotte spatiale hétéroclite regroupant les derniers survivants de l'humanité. Afin de se donner un nouvel espoir, la flotte de réfugiés part alors en quête d'une mythique treizième colonie qui porterait le nom de « Terre » tandis que les cylons se lancent à leur poursuite, déterminés à les exterminer.
La serie a une fin ... logique ! on peut regarder les 73 episodes en se disant qu'on ne perd pas son temps puisqu'on aura une conclusion qui cloturera l'histoire MAIS, comme toute les bonnes histoires, la fin vient trop vite et on se met a regretter nos personnages preferes.
Heureusement pour nous, le createur R. Don Moore a mis en chantier une nouvelle serie CAPRICA, qui se deroule dans le meme univers mais 58 ans avant les evenements racontes dans Battlestar Galactica. Et ça, c'est jouissif! on rencontre l'amiral (le futur) Adama, age de 12 ans, on apprend comment ET pourquoi a ete cree le premier cylon ET ON SAIT que tout ça va mal se finir et on s'en delecte, en tout cas c'est vrai pour moi ! ^^
La nouvelle-meilleure-serie-de-science-fiction-du-monde ??? En tout cas elle demarre sur les chapeaux de roues, jugez-en plutot ...
La série télé prend place sur la planète fictive de Caprica, cinquante-huit ans avant les événements décrits dans Battlestar Galactica.
Elle raconte l'histoire des Douze Colonies en paix et vivant dans une société pas tellement différente de la nôtre. Mais l'importante technologie et une avancée considérable en robotique permet le rêve ancestral de concilier intelligence artificielle et corps mécaniques pour créer les premiers robots vivants, les cylons. Leur construction mènera inéluctablement à la première guerre contre les cylons.
La série tourne autour de deux familles : les Adama et les Graystone. Joseph Adama est le père du futur commandant du Battlestar Galactica, avocat des libertés civiles reconnu qui devient un opposant aux expériences sur l'intelligence artificielle et les cylons conçus par les Graystone, propriétaires d'une grande compagnie d'ordinateurs.
Resume de l'episode pilote: Le pilote de la série Caprica se déroule 58 ans avant la destruction des 12 Colonies par les Cylons. Zoé Graystone, une informaticienne surdouée, réussit à digitaliser sa personnalité. Après avoir été tuée dans un attentat, elle est ressuscitée sous une forme digitale online par son père Daniel, lui aussi expert reconnu en informatique qui tente de créer le premier robot intelligent.
Pour l'instant seul 6 epsiodes ont ete diffuses ...
allez, une cerniere petite video: on y voit le tout premier Cylon !!! ^^
Il y a quelques semaines de cela, je vous avais parle de The Hunt for Gollum, un fan film très attendu basé sur la célèbre trilogie littéraire et cinématographique Le Seigneur de Anneaux de J.R.R Tolkien.
Ce que je ne savais pas, c'est qu'un autre fan film etait en preparation et cela depuis ... 2002 ! il s'agit de Born of Hope Celui-ci se base sur les Appendices de l'oeuvre de Tolkien qui évoquent l'histoire des parents d'Aragorn : Arathorn et Gilraen.
Et bien ça y est ! Depuis le 1er décembre Born of Hope est enfin disponible en ligne pour le plus grand plaisir des fans du Seigneurs des anneaux.
A travers ce moyen métrage d'un peu plus d'une heure nous découvrons l'histoire des parents d'Aragorn : leur rencontre, leur idylle, leur peine, leur secret... au milieu de la vie des Dúnedains.
Une tres belle réalisation avec de beaux costumes, maquillages et décors, de la musique et des effets spéciaux qui essayent de respecter l'univers de Tolkien et l'ambiance de la trilogie réalisée par Peter Jackson.
Comme pour The Hunt of Gollum, Born of Hope est disponible uniquement en anglais, mais sous-titré en français. N'hésitez pas non plus à parcourir son site officiel qui regorge d'informations sur la réalisation du film, les acteurs...
l'histoire: Mille ans après que notre civilisation a disparu, la Terre existe encore, mais dans quel état ! Une jungle toxique, envahie d’insectes mutants géants et de plantes toutes plus dangereuses les unes que les autres, gagne sans cesse du terrain sur les rares espaces encore habités par l’homme. Ainsi, “La Vallée du Vent”, protégée par la grâce d’un vent marin, où perdure encore une communauté pacifique sous la bienveillante administration du Roi Jihl et de sa fille Nausicaä. Mais rien ne dure et les dernières guerres que se livrent toujours les survivants menacent la tranquillité de cet havre de paix. Impliqués malgré eux, leur roi assassiné, les habitants de la Vallée du Vent vont devoir compter sur Nausicaä. Il est vrai que la jeune héritière du trône a développé d’étranges facultés et vit en totale empathie avec la faune et la flore la plus meurtrière.
Genre : Animation Durée : 1h56
Réalisateur reconnu dans le monde entier, Miyazaki a obtenu la reconnaissance au Japon avec le film de Nausicaä, sorti en salles en 1984. Parallèlement, il a passé douze ans de sa vie à l’écriture de la même histoire en bande dessinée, dont le dessin animé ne représente qu’une infime parcelle.
Première œuvre véritable du futur grand maître de l’animation du Pays du Soleil Levant, « Nausicaä de la Vallée du Vent » (1984) contient déjà tous les germes des futurs grands succès d’Hayao Miyazaki. Sous l’œil acéré de celui qui sait avec plus de vingt ans de recul, on découvre déjà quelques personnages emblématiques ainsi que les grands thèmes chers à l’esprit du créateur. Passion exacerbée pour l’écologie, un imaginaire foisonnant et riche ne se reposant pas uniquement sur une narration énergique nourrie de multiples rebondissements, une flopée de machines volantes toutes plus étranges et fantastiques, une grand-mère (O-Baba ici) que l’on retrouvera régulièrement sous les mêmes traits dans ses œuvres suivantes (cf. « Le Voyage de Chihiro » ou « Le Château Ambulant »). Directement inspiré par les deux premiers volumes de sa série Manga à succès éponyme qui en comptera sept (éditée en France par Glénat depuis), « Nausicaä de la Vallée du Vent » fut aussi l’animation qui déclencha la création des fameux Studios Ghibli, succès critique et grand-public obligent. Acte de naissance véritable d'un des plus grand créateur de films animés , le film fit date et est toujours une référence. Et déjà, la musique originale de Joe Hisaishi, son compère mélodique de toujours, résonne fortement dans nos têtes.
Après une première demi-heure quasi zen et contemplative, d’une beauté graphique à couper le souffle, on rentre dans le vif du sujet. “La Vallée du Vent” devient le terrain de jeu guerrier de deux royaumes ennemis, le roi est tué, Nausicaä est obligée de s’enfuir avec quelques amis et la grande aventure peut débuter. Une narration plus classique, sous une double influence avouée (« L’Odyssée » et une légende japonaise), qui touche quand même au sublime, surtout quand Hayao Miyazaki multiplie les personnages sans perdre le fil de son histoire en cours de route. Certes, tout est lié, relié même, avec la grande tradition japonaise, tout particulièrement quand Nausicaä comprend que son destin est de dépasser les enseignements de ses maîtres. Il s’agit là, évidemment, d’une leçon de base de la culture nippone qui veut que l’efficacité du maître soit mesurée à l’aune de la réussite supérieure de son élève.
Mais qu’importe de ces détails, avant cela, mazette, quel bonheur ! Quel déluge créatif ! Avait-on jamais contemplé un tel bestiaire animalier et autant de plantes venues d’ailleurs ? Non, sans doute pas et le pire c’est que tout est très beau, surprenant et enchanteur. De la vraie et grande poésie en image.
Avec « Nausicaä de la Vallée du Vent », Hayao Miyazaki posait sa patte sur un genre qu’il allait allègrement survoler ensuite. On a beau savoir que l’ensemble de son œuvre cinématographique est géniale, ce premier essai en solo éblouit nos mirettes, ébahies d’emblée. Rien à faire, on ne peut échapper au charme dévastateur distillé par ce film. Il aura fallu attendre plus de vingt ans pour le découvrir enfin sur nos grands écrans, et si l’on regrette le décalage temporel, pas une seconde n’est perdue dans ce « Nausicaä de la Vallée du Vent » qui prouve également que l’animation classique en 2D recèle bien des charmes quand un vrai créateur est aux commandes. Vision impérative et salvatrice
pourquoi faire un film quand on peut en faire 2 :face: ? c'est ce qu'a du se dire clint eastwood lorsqu'il a eut l'idee de raconter la bataille d'Iwo Jima, terrible bataille de la guerre du pacifique, a la fois du point de vue americain et a la fois du point de vue japonais.
ce qui nous donne 2 films: "la memoire de nos peres", sortis fle 25 octobre 2006, (sublime! :D ) et "lettres d'Iwo Jima" qui est sorti le 21 fevrier 2007.
malheureusement sur poitiers le film "lettres d'Iwo Jima" ne passe pas au mega CGR de Buxerolles qui mise tout sur "TAXI 4" et "ARTUR et les Minimoys" :evil: .
on est oblige de se rabattre sur le cinema carnot du centre de Poitiers et ses salles vieillottes. Ne tardez pas car le film, une semaine apres sa sortie ne passe qu'en V.O avec seulement 3 seances par jour. Ca sent la deprogrammation a plein nez.
allez, pour ceux qui viennent de passer les 6 derniers mois sur Mars, une ch'tite presentation des 2 films, synopsis a la clef.
la memoire de nos peres:
L'image, mythique, a fait le tour du monde : au cinquième jour de la sanglante bataille d'Iwo Jima, cinq Marines et un infirmier de la Navy hissent ensemble le drapeau américain au sommet du Mont Suribachi, tout juste repris aux Japonais.
Pour ces hommes, ce n'est peut-être qu'un geste banal, un moment parmi d'autres de la Guerre du pacifique. Mais au pays, l'image de ces hommes unis face à l'adversité revêt d'emblée une dimension héroïque. En l'espace de quelques jours, elle devient légendaire. Elle captive le peuple américain, las d'une guerre interminable, et lui donne des motifs d'espérer.
Pour mettre à profit cet engouement, les trois "porte-drapeaux" sont rapatriés, érigés en héros et livrés à l'admiration des foules. Leur nouvelle mission : servir leur pays en vendant les précieux Bons qui financent l'effort de guerre.
Le laconique John "Doc" Bradley, le timide Amérindien Ira Hayes et le fringant Rene Gagnon, qui n'ont encore jamais tiré un coup de feu, se prêtent au jeu avec un dévouement exemplaire. Ils sillonnent sans relâche le pays, serrent des milliers de mains et prononcent des allocutions. Mais, en leur for intérieur, une autre bataille se livre. Séparés de leurs frères d'armes, ces trois jeunes n'oublieront jamais le sable noir d'Iwo Jima, les drames, les sacrifices consenti, et le sang répandu sur cette terre lointaine.
lettres d'Iwo Jima:
En 1945, les armées américaine et japonaise s'affrontèrent sur l'île d'Iwo Jima. Quelques décennies plus tard, des centaines de lettres furent extraites de cette terre aride, permettant enfin de donner un nom, un visage, une voix à ces hommes ainsi qu'à leur extraordinaire commandant.
Les soldats japonais qu'on envoyait à Iwo Jima savaient que leurs chances de survie étaient quasi nulles. Animé d'une volonté implacable, leur chef, le général Kuribayashi, exploita ingénieusement la nature du terrain, transformant ainsi la défaite éclair annoncée en 40 jours d'héroïques combats. Près de 7000 soldats américains et plus de 20 000 Japonais ont perdu la vie à Iwo Jima. Leur sang s'est depuis longtemps perdu dans les profondeurs du sable noir, mais leurs sacrifices, leur courage et leur compassion ont survécu dans ces Lettres.
bilan:
Mémoires de nos pères et Lettres d'Iwo Jima sont deux films constituant une démarche unique dans l'histoire du cinéma. Avec ces deux oeuvres, Clint Eastwood a recréé la Bataille d'Iwo Jima du point de vue américain (Mémoires de nos pères - 25 octobre 2006) et du côté japonais (Lettres d'Iwo Jima - 1er trimestre 2007) afin de démontrer qu'au-delà des armes, cette guerre a été également un choc des cultures
je vais voir le film vendredi soir, je vous tient au courant de mes impressions. A entendre les medias, c'est un film choc, l'equivalent du "Platoon" d'Oliver Stone, on verra bien !
Algérie, 1959. Les opérations militaires s'intensifient. Dans les hautes montagnes Kabyles, Terrien, un lieutenant idéaliste, prend le commandement d'une section de l'armée française. Il y rencontre le sergent Dougnac, un militaire désabusé. Leurs différences et la dure réalité du terrain vont vite mettre à l'épreuve les deux hommes. Perdus dans une guerre qui ne dit pas son nom, ils vont découvrir qu'ils n'ont comme pire ennemi qu'eux-mêmes.
mes impressions: j'ai vu le film vendredi soir dernier et je suis encore sous le choc ! :heart:
j'ai lu quelques livres sur la guerre d'algerie (recit d'historiens (benjamin stora), temoignages de victimes ("la question", "les egorgeurs", ...), vu des documentaires et des films sur cette periode ("les centurions", "avoir 20 ans dans les Aurés", "l'honneur d'un capitaine", ...) et le moins qu'on puisse dire est que le film montre en images, comme jamais cela n'a ete fait auparavant dans le cinema francais, ce que j'ai pu lire.
c'est a la fois un (tres) bon film de guerre et une explication de ce qu'a pu etre la guerre d'algerie (appellee comme telle par le gouvernement francais seulement depuis 1999, avant on parlait des "evenements d'algerie" :affraid: ).
pas de manicheisme, pas de morale niaise a la fin du film, la frontiere entre le bien et le mal est juste une question de point de vu et de prise de position. Vouloir reduire ce conflit a un cliche: colonisateurs contre colonises serait reducteur car il ne tient pas compte d'une realite tres complexe. Comme le souligne un personnage dans le film, l'algerie n'est ni la tunisie ni le maroc (qui ont acces plus vite a l'independance pour moins de violence).
le film montre la difficulte pour certains combattants a choisir leur camp (c'est une guerre civile), les problemes moraux poses par la pratique de la torture (commencee des la guerre d'indochine), par l'utilisation des appeles, les desillusions des combattants et le racisme sous-jacent a tous rapports francais-algerien.
je ne saurais que trop conseiller le visionnage de ce film, tres bien realise, joue et filme, qui permet de mieux percevoir une periode longtemps tabou de notre histoire recente.
synopsis:Un tueur en série ensanglante Marseille. Louis Schneider, flic au SRPJ, mène l'enquête malgré l'alcool et les fantômes de son passé. Le passé resurgit aussi pour Justine. 25 ans plus tôt, ses parents ont été sauvagement assassinés par Charles Subra. Schneider l'avait alors arrêté. Mais aujourd'hui, par le jeu des remises de peine et pour bonne conduite, Subra sort de prison. Cette libération anticipée va alors réunir Schneider et Justine, deux êtres qui tentent de survivre au drame de leur vie.
avis: si vous avez aime le film "36 quai des orfevres", courrez voir celui-ci ! :D ce film est aussi realise par olivier marchal et c'est une veritable reussite. Ün polar noir de chez noir, avec une atmosphere poisseuse, une intrigue bien ficelee et des acteurs absolument formidable, la palme de la performance revenant a daniel auteuil: hallucinant !!!
j'y suis alle en trainant les pieds, les films francais ne sont pas ma tasse de the, on a le choix entre la gauloiserie ou le pathos de trentenaires en mal d'amour. Ce film me reconcilie avec le film de genre francais, le polar a l'americaine avec des types qui ont la gueule de l'emploi et qui joue juste.
Allez le voir, vous serez agreablement surpris (et ne vous fiez pas aux critiques cinema, qui n'ont pas aime)
l'histoire: Batman aborde une phase décisive de sa guerre au crime. Avec l'aide du lieutenant de police Jim Gordon et du procureur Harvey Dent, Batman entreprend de démanteler les dernières organisations criminelles qui infestent les rues de sa ville. L'association s'avère efficace, mais le trio se heurte bientôt à un nouveau génie du crime qui répand la terreur et le chaos dans Gotham : le Joker...
mon avis: en toute sincerite ? ... ce film est une tuerie ! :D le personnage du Batman est sombre, psychorique, torture, comme celui de la BD, enfin ! :cheers: ... c'est le blockbuster de l'ete 2008!
J'ai trouvé l'info sur le site de l'éditeur de "Flames of War". Un cinéaste anglais, Jon Chappell, a réalisé un documentaire sur les jeux de figurines afin de répondre à ces questions qu'on a tous entendu de la part de non-pratiquants: c'est quoi ton jeu ? comment ça se joue ? qui joue à ça ? pourquoi des adultes jouent encore aux p'tits soldats ? ...etc ...
