Okko T.7 et son créateur, Hub

Octobre 2011, sortie du T.7 d'Okko ... aprés plusieurs mois de retard dû à l'augmentation du nombre de pages qui passent de 48p. à 62p.  ... l'histoire du premier Tome du cycle du feu était trop dense pour tenir dans le format habituel ! ^^ 

Aprés le cycle de l'Eau, de la Terre et de l'Air, voici le cycle du feu (en 2 Tomes). Le 2° tome de ce cycle sortira fin 2012, si Hub tient la cadence. Ensuite, il ne restera que le Cycle du Vide qui, selon l'auteur, sera le plus important de tous. Il est fort probable que l'on obtienne dans 3 ans toutes les réponses aux questions que l'on se pose sur le passé mystérieux d'Okko et de Noburo.

  

Okko est convié à un mariage d’intérêts pour en assurer la sécurité. Cette union, qui n’est pas pour plaire à un grand nombre de personnes, risque de s’embraser. Le cycle du feu démarre tout-feu-tout-flamme, hi, hi, hi! ^^…

L'histoire : Dans l’empire du Pajan, composé de quatre grandes familles, on se prépare à célébrer les noces des héritiers de deux clans. Cette union arrangée va changer la face du monde, car elle permettra aux patriarches des familles du Pajan et Yommo de garantir leur hégémonie politique au sein de l’empire, en contraignant les clans Bashimon et Ataku à leur faire allégeance. Pour assurer la sécurité de ces festivités, la garde blanche, composée de 100 des meilleurs samouraïs des deux familles, débarque sur l’île des orchidées. Okko le rônin est recruté dans la plus grande discrétion pour être le 101ème sabre de cette armée temporaire. Noburo et Tikku, quant à eux, sont occupés à débarrasser les marais de l’île de ses immondes amphibiens qui pourraient faire tâche aux yeux des invités. Alors que les ambassadeurs des familles Bashimon et Ataku arrivent sur l’archipel pour plusieurs jours de festivités, le volcan gronde, annonciateur de trois nouvelles prophéties du vieux sage ermite Mujuru…

Je vous signale, au passage, qu' Okko est également un jeu de plateau/ jeu de figurines, créé par Laurent Pouchain qui vous permet via des parties très rapide de vous replonger dans l'ambiance de la BD.  Serez-vous plutôt Démons ou Chasseurs de Démons ?

 Pour finir, une interview de l'auteur Hub :

Interview de Hub, créateur de la série Okko par BD-Maniac

Nausicaa, la BD ecologique!

presentation de la BD:

Il existe une bande dessinée se nommant Nausicaa de la vallée du vent (soit "Kaze no tani no Naushika" en japonais. "Naushika" est la traduction phonétique en syllabaire japonais) dont les dessins et le scénario sont de Hayao Miyazaki. Si vous connaissez le film d'animation du même nom sachez que l'histoire est bien plus longue et complexe mais surtout elle va bien plus loin dans l'écologie et dans la dénonciation de l'engrenage de la guerre, de l'intolérance et de la bêtise humaine ce qui fait de cette bande dessinée une saga passionnante et intelligente où l'action se dispute à la réflexion et mène à une conclusion incroyable et mémorable.

Le texte a toute son importance, Nausicaa de la vallée du vent n'est pas une bande dessinée "legère" mais une histoire riche qui demande du temps pour saisir tous son sens. Les thèmes abordés sont nombreux : l'écologie, la science, la guerre, la religion, la tolérance sont étroitement mélées.

L'histoire est, de plus, servie par un graphisme de qualité, des décors détaillés et des personnages avec le charme habituel des travaux de Miyazaki. Le style, fin et plus anguleux que rectiligne ne choque jamais. Si vous aimez les dessins des films de Miyazaki, vous serez ravis de le retrouver dans cette bande dessinée.

Mais sa principale qualité est Nausicaa, personnage extraordinaire qui a marqué son temps. Au japon, elle fut longtemps (prés de 15 ans) classée comme meilleur personnage de tous les temps alors que la bande dessinée date de 1982 et le film de 1984. Nausicaa est l'héroïne par excellence.


Présentation de l'histoire :

Depuis la Guerre des 7 jours de Feu, il y a mille ans, la Terre est recouverte d’une immense forêt toxique habitée par des animaux et des insectes géants qui obligent les hommes à vivre reclus.
Ce monde mystérieux est un frein à l’expansion des royaumes qui souhaitent élargir leur territoire et se livrent à des guerres féroces.
La princesse Nausicaä, fille du roi Jhil, vit dans la pacifique « vallée du vent » et a le pouvoir de communiquer avec tous les êtres vivants. Intriguée depuis toujours par cette forêt dont elle est la première à comprendre les vertus bénéfiques pour l’écosystème, Nausicaä décide de s’engager pour sauver le monde, incarnant ainsi le messie annoncé de longue date par les oracles.

Dans ce monde ravagé, les hommes vivent reclus à distance respectueuse de la « Mer de la décomposition », cette forêt d’un genre nouveau, inhospitalière, aux relents mortels et peuplée de créatures hostiles.
À la mort de son père, le Roi Jill, la princesse Nausicaä doit quitter les siens avec le fol espoir de s’interposer entre ces deux peuples qui s’exterminent et ruinent la survie de tous dans des combats meurtriers gigantesques. Sa capacité à communiquer avec les êtres vivants inspire chez ceux qu’elle croise méfiance, peur ou dévotion. Car la légende voudrait qu’elle accomplisse une antique prophétie...


edition:

La formidable saga de Nausicaä de la Vallée du Vent, de Hayao Miyazaki, a été publiée chez Glénat de septembre 2000 à mars 2002.

Sept volumes, près de 1100 pages d’une aventure où l’auteur réunit tous les thèmes qui marqueront son œuvre : l’enfance, l’aviation, le deuil, le lien à la nature... et où il affronte l’homme à travers sa plus grande tare, la guerre. L’homme aveugle qui force la science, détruit la nature, se renie dans la religion.
Nausicaä est jeune, belle, intelligente, aime à communiquer avec les autres, protège toute vie, tout souffle de vie ! Longtemps elle incarnera l’héroïne idéale au Japon.

Cette fresque épique, à la croisée de Dune et du Seigneur des anneaux, est une œuvre monumentale sur la folie des hommes et le rapport pervers qu’ils entretiennent avec la nature. Son héroïne, sur laquelle il bâtira toutes les autres, fait figure de mère protectrice et de guerrière redoutable. Forte et fragile, elle affronte avec un courage exemplaire tous les maux du monde.

Voilà, vous êtes prévenus, si vous avez aimé les films de Miyazaki, vous retrouverez dans cette œuvre la force d’imaginaire du Maître, son trait fin et fragile, sa fascinante obsession du détail, cette capacité narrative hors du commun et un personnage que vous porterez en votre cœur toute une vie durant.

Je vous souhaite autant d’inoubliables bonnes soirées de lecture que celles que m’a donné la douce et juvénile Nausicaä de la Vallée du Vent.

Maus, la BD sur des souris et des hommes ...

je tenais a vous parler de ma derniere acquisition, une B.D qui m'a marquee comme une aucune autre ne l'avait fait avant elle, une oeuvre poignante que je vous conseille particulierement.

une presentation rapide :
Maus est une bande dessinée d'Art Spiegelman. Elle raconte, à travers le dialogue de l'auteur et de son père, juif polonais, survivant des ghettos et d'Auschwitz, l'histoire des persécutions nazies, depuis les premières mesures anti-juives jusqu'à l'effondrement du Troisième Reich et l'immédiat après-guerre. Tout en étant un témoignage historique sur la Shoah, cette œuvre aborde des thèmes également aussi délicats que la question de la survie à tout prix quand la loi est celle du plus fort, de l'antisémitisme juste après la Seconde Guerre mondiale, du racisme de la part des Juifs, des relations père-fils, et surtout, la difficulté pour l'auteur lui-même, juif de la génération « d’après » d’exorciser ce terrible passé, de se construire à l'ombre d'un survivant et de gérer psychologiquement la célébrité qu'il a gagnée à travers l'« exploitation » du destin de ses parents.

Dans son œuvre, Art Spiegelman dépeint les différents groupes nationaux par différentes espèces d'animaux : les Juifs sont représentés par des souris (« Maus » signifie « souris » en allemand), les Allemands sont représentés par des chats, les Français sont représentés par des grenouilles, les Américains sont représentés par des chiens, les Suédois sont représentés par des élans, les Polonais sont représentés par des cochons, les Britanniques sont représentés par des poissons, les Tsiganes sont représentés par des papillons bombix et l'enfant né d'une liaison entre des personnes juives et allemandes est représenté par une souris au pelage marqué de rayures félines. L'utilisation du zoomorphisme, un style familier aux dessins animés et aux bandes dessinées, est une référence aux images de propagande nazie qui dépeignaient les Juifs comme des souris et les Polonais comme des cochons.

Cette œuvre a reçu le prix Pulitzer en 1992 et a été traduite en dix-huit langues

Watchmen, la BD qui rend justice!

RESUME: Autrefois les Minutemen faisaient règner la justice. Ces étranges héros ont depuis vieilli, certains vivent dans leurs souvenirs, d'autres des restes de cette gloire, mais le plus mystérieux d'entre eux, Rorschach, continue à sillonner les rues, ombre parmi les ombres !
Cependant un matin le corps défenestré d'un de ces Minutmen est retrouvé au bas de son immeuble.
Rorschach décide alors d'enquêter, plongeant ainsi dans une danse macabre où la folie et les fantômes se côtoient, impitoyables !
Les Gardiens vous observent mais qui les surveille ?

COMMENTAIRES: À ce jour Watchmen est encore l’un des plus grands chefs d’œuvres de la bande dessinée mondiale, unanimement célébré, multipliant les prix depuis sa sortie aux USA en 86. C’est une référence incontestée pour nombre de créateurs ou de lecteurs ! Combien se sont demandés si il était possible, après ça, d'écrire une véritable histoire réaliste sur les héros , était ce possible de faire mieux que Watchmen ?

la lecture de Watchmen a changé énormément de choses dans la façon de lire une BD : c’est un bijou de structure précise, de symbolisme, de niveau de lecture... Tellement inspiratrice et riche, elle provoqua une véritable prise de conscience de la part des éditeurs et des auteurs, il existait un nouveau lectorat, plus adulte qui attendait que l'on s'adresse à lui aussi. Après tout Moore et Gibbons faisaient la BD qu'ils auraient adoré lire eux-même, loin des rayons habituels ou stagnaient les autres séries de super-héros...
Moore écrivait en même temps Swamp thing qui récoltait tout autant de lauriers. Avec Watchmen il s’attaquait au thème du héros, à son implication dans le monde, à son quotidien.
Mais Watchmen est aussi une ode mélancolique aux souvenirs, aux rêves qui se déforment, aux absolus qui s’étiolent das le temps.

Cette œuvre est très complexe, aux multiples facettes, elle se laisse découvrir au fur et à mesure des lectures successives, comme un joyau, une pierre fondatrice après la découverte de laquelle rien ne fut plus jamais comme avant.

V pour vendetta, la BD qui libere!

Genre : Chroniques de la vengeance

Le scénariste : Alan Moore, auteur anglais né en 1953. Il a été tellement prolixe en terme de création que faire une liste serait du temps perdu. Il est à l’origine des scénarii de quelques œuvres majeures de la BD. Citons juste « La Ligue des Gentlemen Extraordinaires », qui vaut 100 fois plus que le film éponyme, ainsi que les WatchMen
Ses œuvres ont reçu plusieurs prestigieux prix, comme le Eisner Award, qu’il récolté 8 fois depuis 1988.

Le dessinateur : David Lloyd est dessinateur britannique né en 1950. Il a commencé sa carrière comme dessinateur à Marvel UK, avant de se lancer avec Moore dans le dessin de « V pour Vendetta ». Il a contribué à quelques séries connues, comme HellBlazer (inspiration du film Constantine).

Résumé : Dans une Angleterre d’après-guerre dominée par un régime policier et fasciste, en 1997, un homme se dresse contre cette dictature en incarnant un vengeur masqué, placé sous le signe de Guy Fawkes, considéré comme le premier terroriste politique de l’histoire. Ce vengeur se fait connaître sous le nom de V.
Dans ce pays où les libertés se meurent, une jeune femme un peu perdue, Evey Hammond, manque un soir de se faire violer puis tuer par les membres de la police politique du parti unique, les membres de la Main (Finger en anglais, et il est vrai que Main est plus parlant que doigt, enfin, c’est un avis perso…), après qu’elle ait proposé à l’un d’eux une passe. V va intervenir et la sauver de ces outrages, en tuant deux des policiers. Il va l’amener assister à l’explosion du Parlement. Nous sommes la nuit du 5 novembre.
Après une inconscience d’une nuit, Evey va se réveiller la Galerie des Ombres, havre mystérieux de V, où sont rassemblés les vestiges d’une époque ancienne où les libertés étaient encore permises. Elle raconte alors à son mystérieux et toujours masqué sauveur son histoire, le destin funeste de ses parents, son père est fut un opposant politique, après la guerre atomique des années 1980.
Va ainsi démarrer pour Evey sa découverte du monde particulier de V, et elle va assister à sa vengeance contre ce monde fasciste.

From hell, la BD sur jack l'eventreur

PRESENTATION :
Angleterre, à la fin du 19ème siècle - La reine d'Angleterre charge son médecin, William Gull, d'éliminer les prostituées au courant d'un enfant illégitime de l'héritier du royaume. Le mythe de Jack l'éventreur peut commencer… Pour faire face à un chantage concernant la naissance d'un enfant né de l'union inavouable d'un petit-fils de la famille royale et d'une prostituée, la Reine Victoria dépèche son médecin, William Gull, afin de régler ce problème. Celui-ci, tout en suivant les ordres de la Reine, va néanmoins poursuivre ses propres plans. Les meurtres atroces qu’il va commettre à Whitechapel durant l’automne 1888 défrayeront la chronique… Le mystérieux assassin, surnommé Jack l’éventreur, ne sera jamais identifié par la police. Les crimes qu’il commet auront pour Gull/Jack l’éventreur une portée telle qu’ils provoqueront chez lui des visions terrifiantes d’un XXe siècle froid et inhumain…


QUALITES :
On ne sort pas indemne d'une telle œuvre. From Hell fait partie des rares bandes dessinées capables de provoquer des sensations profondes et durables chez le lecteur, en l'occurrence le dégoût, la tristesse, le malaise, la révolte contrebalancés par une véritable fascination et admiration, non pas particulièrement pour le caractère morbide du récit, mais pour sa qualité impressionnante.
Alan Moore prouve une fois encore qu'il est un génie de la narration, un érudit à l'imagination foisonnante, capable de pousser à la réflexion et d'abasourdir en même temps. Il suffit de lire ses notes explicatives pour se rendre compte de l'énormité du travail accompli auquel est associé un haut degré de créativité. C'est lumineux (si l'on peut dire), intelligent, original et cohérent à la fois.
Alan Moore réussit le tour de force de rendre le personnage de William Gull plus fascinant, voire effrayant que repoussant, malgré ses actes illustrés sans détour. Il représente ce que la folie (visionnaire ?) a de plus intriguant.
Le dessin de Campbell sert magistralement le récit. Certes, il peut rebuter au premier coup d'œil mais, au fur et à mesure de la lecture, on se rend compte de ses formidables qualités. Il oppresse, suggère, choque. Il traduit parfaitement l'horreur de l'époque, de la situation et des meurtres. C'en est quelque fois insoutenable, à la limite de la pornographie. Mais une fois la lecture terminée, il est difficile d'imaginer cette histoire illustrée par un autre dessinateur.


RESERVES :
Le dessin, quelque fois peu précis pour certains personnages, rend par moment leur identification difficile.
Il ne faut pas voir dans cette histoire la réponse à l'énigme de Jack l'éventreur. Ce n'est qu'une hypothèse avancée par Moore fondée sur ces lectures. Son talent nous le ferait presque oublier.
Il ne vaut mieux pas être déprimé pour lire ce " pavé ".


FILMS PROCHES DE L'HISTOIRE :

" Le silence des agneaux " de Jonathan Demme.
" Seven " de David Fincher.
et tous les films consacrés à Jack l'éventreur.


REMARQUES PARTICULIERES :

Cet ouvrage est disponible dans le commerce, au prix élevé mais justifié (au regard de la qualité et du nombre de pages…) de 45€.

Pirates, la BD qui sent le rhum!

histoire :

Augustin Ambroise d'Aubert, médecin de Louis XIV en disgrâce, et John Woodlof, lieutenant de basse extraction sur un navire royal anglais, se rencontrent sur la mer des Antilles et vont être entraînés dans l'univers de la piraterie.


mon avis :

Cette série a le merite de completer l'offre en BD "historico-navale" et de sortir du style Epervier-Barbe-Rouge. Parfois on est un peu surpris par les proportions des personages souvent courts sur pattes mais le reste est très bien, frais et laisse présager plein d'aventures, de chasse aux trésors, d'abordages. Le trio est très bien choisi et dans la tradition litteraire de ce genre.
Enfin le scenario de Bonifay est excellent.

Je conseille pour tous les amoureux de la marine ancienne et de ce style d'aventures !

Cette intégrale me parait la plus intéressante de cette nouvelle collection Haute densité chez Casterman.
D'une part dans son rapport qualité/prix, 5 albums pour un prix modique,ensuite parce que je trouve l'objet très beau,la maquette est bien supérieure à celle de la série qu'elle compile,il faut dire que la série a souffert des sempiternels changements de collection de l'éditeur.
si vous n'avez pas les grands formats ,c'est une affaire.

Okko, la BD qui sent le saké!

afin de vous donner un avant-gout de cette fantastique BD, voici un resume du premier cycle (cycle de l'eau)

Resume du premier cycle:

An 1108 du calendrier officiel de l'empire du Pajan. En cette période tumultueuse, communément appelée l'ère Asagiri ou l'ère de la brume, les clans majeurs s'entre-déchirent depuis des décénnies pour s'emparer du pouvoir.Loin des champs de bataille, Okko, le rônin sans maître, est à la tête d'un petit groupe de chasseurs de démons et arpente ainsi les terres de l'empire. Il est accompagné de Noburo, singulier géant qui cache son identité derrière un masque rouge, et du moine Noshin, bonze fantasque et grand amateur de saké. Ce dernier a la faculté de d'invoquer et de communiquer avec les forces de la nature. Alors qu’ils venaient de remplir un contrat, une horde pirate attaque le relais du Kappa où ils jouissaient d’un repos bien mérité. L’enlèvement des geishas, notamment celui de Petite Carpe, pousse le jeune pêcheur Tikku, son frère, à implorer l’aide d’Okko.
Mais une telle mission a un prix... Elle entraînera les quatre aventuriers bien plus loin qu'ils ne l'avaient imaginé...

Critique:

Qui n’a pas entendu parler d’Okko ? Avec ses 30 000 exemplaires vendus en 6 mois et plusieurs réimpressions, le phénomène qui touche Hub et son premier album n’est pas sans rappeler Alim le Tanneur, paru dans la même collection Terres de Légendes aux éditions Delcourt.

Pour un coup d’essai, c’est sans conteste un coup de maître que nous offre Hub. Le premier tome du Cycle de l’Eau a plus d’un atout, ce qui explique certainement son succès critique et public. Pour commencer, la couverture est très attrayante malgré la pose convenue des personnages. Le dessin, les couleurs et même la maquette de celle-ci attirent facilement le lecteur potentiel à jeter un œil plus attentif à l’album. La couverture est tout simplement belle.

L’histoire monte en puissance tout au long de l’album. Alors qu’on croyait suivre les banales aventures d’un samouraï, on se retrouve face à un scénario plus complexe et teinté de fantastique. Enormément de questions sont soulevées dans ce premier tome, certaines trouveront certainement une réponse dans la suite et fin du Cycle de l’Eau, d’autres perdureront à coup sûr plus longtemps, notamment celles concernant le mystérieux Noburo qui cache son identité derrière un masque. En définitive, on rentre assez vite dans l’histoire vécue et contée par Tikku, notamment grâce à des personnages charismatiques. Le dénouement de cette première partie de ce premier cycle nous plonge dans un état d’impatience peu banal.

À l’image de la couverture, le dessin est de qualité et gagne en précision au fil des pages. Les décors sont d’ailleurs impressionnants de précisions et de maîtrise. On s’y croirait presque. Les scènes de combats sont particulièrement dynamiques grâce à un découpage judicieux, celui-la même qui nous permet de contempler les paysages quand la narration l'exige. Hub assure également la mise en couleur de ses planches avec Stéphane Pelayo.

apres les 2 premiers tomes (cycle de l'eau), les 2 suivants (cycle de la terre), voici le nouveau tome qui est le premier du cycle de l'air.




le 4° tome, qui clot le cycle de la terre se terminait sur un final eblouissant qui laissait penser que Hub aurait bien du mal a surprendre son lectorat la prochaine fois.










Il se trouve que Le 5° tome ( le 1° du nouveau cycle de l'air), qui est paru chez DELCOURT le 22 avril 2009, met la barre encore plus haut en laissant le lecteur pantelant, avide de savoir ce qui est arrive a son heros. La reponse dans le 6° tome (qui cmloturera le cycle de l'air)qui devrait sortir debut 2010.

rappelons que cette BD, se situant dans un japon peuplé de creatures fantastiques, suit les aventures d'une bande de chasseurs de demons, commandee par un samourai qui a pour nom Okko.

D'emblee l'auteur, Hub, a indique que les aventures de ses heros seraient narrees en 10 tomes, associes par paire autour d'un element tel que le feu, la terre, l'air, l'eau et le vide. une histoire se complete en 2 tomes, aussi il n'est pas frustrant d'attendre la fin de la sortie de TOUS les tomes pour comprendre le pourquoi-du-comment, meme si une trame generale lie TOUS les tomes entre eux.

Okko est parti pour se faire une jolie place dans nos bibliothèques avec pas moins de dix albums en tout qui couvrent cinq cycles : l’eau, la terre, le feu, l’air et le vide.

300, la BD des hommes qui en ont une grosse paire! ^^

300 est une série de comics écrite et illustrée par Frank Miller et colorisée par Lynn Varley. Elle a été originellement publiée par Dark Horse Comics en 1998.

300 dépeint la bataille des Thermopyles menée par le roi de Sparte, Léonidas Ier, accompagné de ses 300 hippeis (garde personnelle du roi). La série s'inspire d'un célèbre événement historique ayant opposé les Grecs à l'invasion perse, déjà illustré dans le film La Bataille des Thermopyles (The 300 Spartans).

À l'origine, 300 fut publié de manière périodique sous la forme d'une mini-série par les éditions Dark Horse Comics. La première partie parut en mai 1998. Les 5 parties sont nommées Honneur, Devoir, Gloire, Combat et Victoire.

La série complète a ensuite été publiée en un seul tome en 1999.

Dans l'édition originale, chaque page était publiée sur une double-page du magazine. Quand la série fut rassemblée en un volume, chaque double-page fut ramenée à une page simple.

Le format de l'œuvre, à l'italienne (les pages s'étalent en largeur plutôt qu'en hauteur) est rarement utilisé dans les comics. Ce format correspond sûrement au souhait de l'auteur d'illustrer les batailles sur toute la largeur de ses pages, et de mieux traduire la progression géographique des Spartiates vers la bataille.


Dans 300, Frank Miller illustre le paradoxe d'une armée d'élite aux ordres d'un royaume qui, selon nos critères contemporains, fonctionne selon une idéologie totalitaire et intolérante (les difformes sont éliminés dès la naissance, les plus faibles mis à l'écart de la société et l'esclavage est couramment pratiqué), mais qui refuse de se voir lui-même soumis à l'esclavage d'un envahisseur étranger.

L'empire perse y est présenté comme un peuple fanatique dévoué à son dieu-roi, Xerxès, un homme cruel faisant l'apologie de la soumission et de l'esclavage sans considération pour son peuple. À ce titre, on peut interpréter l'œuvre comme la justification de moyens radicaux et guerriers pour préserver l'idéal spartiate de liberté et de justice suivant des méthodes qui, dans un cadre contemporain, et même pour les voisins Athéniens des Spartiates, paraissaient totalitaires.

L'œuvre diverge cependant en de nombreux points avec les faits historiques actuellement admis concernant la Bataille des Thermopyles. Il s'agit d'une interprétation libre de l'auteur qui ne saurait être prise comme un fait véridique. Il est, par exemple, historiquement peu probable que le roi Léonidas Ier se soit battu au même rang et de la même manière que ses hoplites spartiates. De la même manière, il n'est fait aucun état de la flotte grecque ou des 700 soldats de Thespies qui prirent part au combat, contrairement aux 400 combattants de Thèbes qui désertèrent car, comme il n'est pas indiqué, ils avaient vraisemblablement été contraint de participer aux combats. Le film 300 qu'il a adapté sur grand écran en extrapole les aspects fantastiques et fut l'objet de multiples critiques à cet égard. Les éphores sont des magistrats grecs de Sparte et non des devins consanguins. Les Perses n'étaient nullement noirs...

Cela dit, Frank Miller assume et revendique ce parti-pris romanesque, il affirme ne pas chercher à jouer le rôle de l'historien, mais celui du conteur : en effet, 300 se veut une épopée, à la manière d'Homère, trasncrite au XXI ème siècle sous forme de bande-dessinée

Un film tiré de la BD et réalisé par Zack Snyder est sorti en France le 21 mars 2007 au cinéma.
Le film bénéficie d'une mise en image remarquable. À l'instar de Sin City, chaque case du roman graphique originel est ici transposée à l'écran.

Walking Dead, la BD qui fait peur!

The Walking Dead est une série de comic books américains en noir et blanc, publiée par Image Comics depuis 2003 (delcourt pour la VF). Elle a été créée par Robert Kirkman (scénariste) et Tony Moore (dessinateur). Ce comic book narre les péripéties d'un groupe de personnes essayant de survivre dans un monde peuplé de zombies.


SYNOPSIS:

L'histoire de The Walking Dead se déroule dans un monde dirigé par les morts. L'origine du phénomène reste encore inconnu à ce jour. Rick Grimes, le héros, tente tant bien que mal de faire survivre son groupe de survivants dans ce monde hostile et effrayant, cherchant le refuge idéal, l'endroit qu'ils pourront appeler "Maison". Au fur et à mesure que la série avance, les personnages vont évoluer, progresser ; certaines affinités vont alors se créer ainsi que certaines tensions.


MON AVIS:

il y a pour l'instant 9 tomes publies chez DELCOURT, en noir et blanc, chaque tome faisant 250 p. Il y a de quoi lire ...

cette serie est "la-meilleure-du-monde-dans-sa-categorie", tout simplement geniale. L'accent est mis sur les relations entre les personnages, completement depasses par les evenements (on le serait a moins :) ). On se prend au jeu et on enfile les tomes les uns apres les autres en se demandant a chaque fois ce qui va arriver a nos personnages favoris. Le pire n'est jamais atteint, car ce qui suit est toujours plus cauchemardesque. On espere (?) toujours qu'ils vont s'en sortir mais pour aller ou et faire quoi ?
j'en suis au Tome 4 et je devore (le mot est bien choisi, non ?) goulument cette histoire qui est reellement prenante. Je me doute que cela va mal finir ... mais comment ?! pour l'instant, les persos s'entretuent mais ils ont trouves refuge dans une prison. Et les morts-vivants, c'est eux !